За эти 10 лет Музей моды представил 16 выставок, посвящённых моде и её истории, но и неустанно работал над формированием и пополнением музейного фонда. Небольшая часть этого фонда будет представлена на новой выставке, идея которой пришла в голову директору музея Наталье Музычкиной несколько лет назад: «Хотелось что-то интересное подготовить к юбилею музея. Что может быть привлекательнее шикарных нарядов, которые принадлежали знаменитостям? Мы с радостью поделимся красотой, скрытой до времени в фондах».

На выставке представлены наряды певиц и актрис и других влиятельных личностей, а также костюмы из фильмов и сериалов. Особое удовольствие, несомненно, получат все поклонники сериала «Аббатство Даунтон», ведь на выставке представлен наряд героини выдающейся британской актрисы дамы Мэгги Смит (Maggie Smith) — графини Вайолет Кроули. А меломанов, несомненно, порадует наряд певицы, актрисы и иконы стиля Марианны Фейтфулл (Marianne Faithfull). Знатоки модного дизайна оценят наряд, созданный Жаном-Полем Готье (Jean Paul Gaultier), который в свое время принадлежал самой экстравагантной моднице британского высшего общества леди Ромили Макалпин, а также ярко-красный, потрясающе элегантный винтажный костюм от Тьери Мюглера (Thierry Mugler), в котором Ким Кардашьян (Kim Kardashian) снялась для журнала «7 Hollywood». Фото- и видеосессией руководил сам Мюглер. А вот красивое шелковое платье из тафты с цветочным узором когда-то входило в гардероб Мадонны во время съемок фильма «Эвита».

Выставка также особенна тем, что в ней одинаково важную роль играют как наряды, выставленные в витринах, так и истории жизни тех людей, которые когда-то носили эти наряды. Благодаря костюмам мы можем немного приблизиться к тем, кого видели на экранах, по телевизору, в газетах и книгах.

На выставке «Наряды знаменитостей» представлены экспонаты из собрания Музея моды, охватывающие период с конца XIX века до наших дней. Как и на других выставках, здесь посетители смогут примерить реплики нарядов — создать экстравагантные образы для фотосессии, достойной знаменитостей.

За эти 10 лет Музей моды представил 16 выставок, посвящённых моде и её истории, но и неустанно работал над формированием и пополнением музейного фонда. Небольшая часть этого фонда будет представлена на новой выставке, идея которой пришла в голову директору музея Наталье Музычкиной несколько лет назад: «Хотелось что-то интересное подготовить к юбилею музея. Что может быть привлекательнее шикарных нарядов, которые принадлежали знаменитостям? Мы с радостью поделимся красотой, скрытой до времени в фондах».

На выставке представлены наряды певиц и актрис и других влиятельных личностей, а также костюмы из фильмов и сериалов. Особое удовольствие, несомненно, получат все поклонники сериала «Аббатство Даунтон», ведь на выставке представлен наряд героини выдающейся британской актрисы дамы Мэгги Смит (Maggie Smith) — графини Вайолет Кроули. А меломанов, несомненно, порадует наряд певицы, актрисы и иконы стиля Марианны Фейтфулл (Marianne Faithfull). Знатоки модного дизайна оценят наряд, созданный Жаном-Полем Готье (Jean Paul Gaultier), который в свое время принадлежал самой экстравагантной моднице британского высшего общества леди Ромили Макалпин, а также ярко-красный, потрясающе элегантный винтажный костюм от Тьери Мюглера (Thierry Mugler), в котором Ким Кардашьян (Kim Kardashian) снялась для журнала «7 Hollywood». Фото- и видеосессией руководил сам Мюглер. А вот красивое шелковое платье из тафты с цветочным узором когда-то входило в гардероб Мадонны во время съемок фильма «Эвита».

Выставка также особенна тем, что в ней одинаково важную роль играют как наряды, выставленные в витринах, так и истории жизни тех людей, которые когда-то носили эти наряды. Благодаря костюмам мы можем немного приблизиться к тем, кого видели на экранах, по телевизору, в газетах и книгах.

На выставке «Наряды знаменитостей» представлены экспонаты из собрания Музея моды, охватывающие период с конца XIX века до наших дней. Как и на других выставках, здесь посетители смогут примерить реплики нарядов — создать экстравагантные образы для фотосессии, достойной знаменитостей.

Не случайно в названии выставки центральное место занимает слово «будуар» (фр. boudoir). В середине XVIII века под влиянием игривого стиля рококо и идей Просвещения появилось первое помещение без конкретных практических функций, предназначенное исключительно для женщины, ее уединения и комфорта. Будуар обычно находился рядом со спальней и в большинстве случаев был частным салоном состоятельных дам, где они принимали самых близких гостей, а также отдыхали, занимались рукоделием, читали или писали письма.

С развитием таких частных помещений, как будуар, появился целый ряд изысканных домашних нарядов, которые дополнялись элегантной домашней обувью. Будуар был достаточно интимным помещением, чтобы женщина могла находиться в нем, будучи частично одетой или в пенюаре.

В более широком смысле выставка посвящена связи моды с телом и интимностью – и тому, как границы между тайным, недоступным для посторонних глаз и видимым для всех менялись с течением времени.

На выставке представлены старинные и современные наряды, вдохновленные «бельевой» модой, а также нижнее белье, корсеты, нижние юбки и аксессуары из коллекции Фонда Александра Васильева и Музея моды. Выставка охватывает период с начала XIX века до наших дней.

Не случайно в названии выставки центральное место занимает слово «будуар» (фр. boudoir). В середине XVIII века под влиянием игривого стиля рококо и идей Просвещения появилось первое помещение без конкретных практических функций, предназначенное исключительно для женщины, ее уединения и комфорта. Будуар обычно находился рядом со спальней и в большинстве случаев был частным салоном состоятельных дам, где они принимали самых близких гостей, а также отдыхали, занимались рукоделием, читали или писали письма.

С развитием таких частных помещений, как будуар, появился целый ряд изысканных домашних нарядов, которые дополнялись элегантной домашней обувью. Будуар был достаточно интимным помещением, чтобы женщина могла находиться в нем, будучи частично одетой или в пенюаре.

В более широком смысле выставка посвящена связи моды с телом и интимностью – и тому, как границы между тайным, недоступным для посторонних глаз и видимым для всех менялись с течением времени.

На выставке представлены старинные и современные наряды, вдохновленные «бельевой» модой, а также нижнее белье, корсеты, нижние юбки и аксессуары из коллекции Фонда Александра Васильева и Музея моды. Выставка охватывает период с начала XIX века до наших дней.

Источником вдохновения для художников, работающих в стиле ар-деко, стали авангардные течения, такие как кубизм и супрематизм, а позже экспрессионизм, с одной стороны, и интерес к экзотике: к Древнему Египту, Японии, Китаю и Мезоамерике – с другой стороны. Желание оправиться от хаоса военного времени, стремление к симметрии, стабильности, роскоши и атмосфере «вечного праздника» тоже сыграло свою роль. Влияние оказали также промышленные и технические достижения, сделавшие популярными холодный, металлический блеск, быстрые автомобили, а также новые типы зданий, стремящиеся к большей функциональности.

В отличие от предыдущего заметного движения в дизайне и искусстве – Art Nouveau или модерна – ар-деко вдохновлялось не столько природой, сколько созданной человеком средой – современным мегаполисом, скоростью и технологиями. На смену извилистым линиям ар-нуво приходят угловатые формы и элегантная геометрия, заимствованная из кубизма, а меланхоличная атмосфера начала 1900-х годов сменяется почти бешеной суетой, проявляющейся во всем – от синкопированных ритмов джазовой музыки до все более новых и быстрых транспортных средств на улицах и в небе.

Большие изменения в военный и послевоенный период коснулись женщин, что нашло отражение в моде. В больших городах теперь обитал совершенно новый тип женщины – с короткими волосами, в платьях-туниках, шокировавших старшее поколение; в элегантных шелковых чулках и туфлях, которые наконец-то можно было показать всем, в маленькой шляпке клош, низко надвинутой на глаза, она спешила на работу, учебу, на свидание в модное кафе или на джазовый вечер. Она больше не носила корсетов и платьев, для застегивания и расстегивания которых требовалась помощь горничной, – платья 1920-х годов можно было просто натянуть через голову, даже те, что предназначались для вечера. И в отличие от платьев предыдущего периода, в них можно было свободно двигаться.

На выставке представлены наряды и аксессуары выдающихся кутюрье и классиков истории моды – Поля Пуаре, Рауля Дюфи, Габриэлы «Коко» Шанель, Жана Пату, Жанны Ланвен – из коллекции Фонда Александра Васильева и из собрания Музея моды и Музея истории Риги и мореходства.

Источником вдохновения для художников, работающих в стиле ар-деко, стали авангардные течения, такие как кубизм и супрематизм, а позже экспрессионизм, с одной стороны, и интерес к экзотике: к Древнему Египту, Японии, Китаю и Мезоамерике – с другой стороны. Желание оправиться от хаоса военного времени, стремление к симметрии, стабильности, роскоши и атмосфере «вечного праздника» тоже сыграло свою роль. Влияние оказали также промышленные и технические достижения, сделавшие популярными холодный, металлический блеск, быстрые автомобили, а также новые типы зданий, стремящиеся к большей функциональности.

В отличие от предыдущего заметного движения в дизайне и искусстве – Art Nouveau или модерна – ар-деко вдохновлялось не столько природой, сколько созданной человеком средой – современным мегаполисом, скоростью и технологиями. На смену извилистым линиям ар-нуво приходят угловатые формы и элегантная геометрия, заимствованная из кубизма, а меланхоличная атмосфера начала 1900-х годов сменяется почти бешеной суетой, проявляющейся во всем – от синкопированных ритмов джазовой музыки до все более новых и быстрых транспортных средств на улицах и в небе.

Большие изменения в военный и послевоенный период коснулись женщин, что нашло отражение в моде. В больших городах теперь обитал совершенно новый тип женщины – с короткими волосами, в платьях-туниках, шокировавших старшее поколение; в элегантных шелковых чулках и туфлях, которые наконец-то можно было показать всем, в маленькой шляпке клош, низко надвинутой на глаза, она спешила на работу, учебу, на свидание в модное кафе или на джазовый вечер. Она больше не носила корсетов и платьев, для застегивания и расстегивания которых требовалась помощь горничной, – платья 1920-х годов можно было просто натянуть через голову, даже те, что предназначались для вечера. И в отличие от платьев предыдущего периода, в них можно было свободно двигаться.

На выставке представлены наряды и аксессуары выдающихся кутюрье и классиков истории моды – Поля Пуаре, Рауля Дюфи, Габриэлы «Коко» Шанель, Жана Пату, Жанны Ланвен – из коллекции Фонда Александра Васильева и из собрания Музея моды и Музея истории Риги и мореходства.