В понятие «мода» заложено стремление к переменам, однако в истории моды есть имена, к которым мы возвращаемся снова и снова: с восхищением и уважением, чтобы черпать вдохновение или открывать их для себя заново.

Эти имена вписаны в историю моды золотыми буквами — дизайнеры моды, или кутюрье, которые изменили привычное, предложили настолько оригинальное и убедительное видение, что оно было безоговорочно принято или, напротив, сумели по-особому использовать традиции, мастерство и вневременную красоту. Некоторые из этих имен известны каждому, в том числе тем, кто утверждает, что мода их не интересует, а другие, напротив, совершенно незаслуженно забыты в основном потому, что модные дома, созданные этими мастерами, канули в лету. Изменчивая природа моды может быть безжалостной…

Выставка «Великие имена в мире моды» предлагает познакомиться с историей моды 20 века, проследив путь её создателей: от восточной экстравагантности Поля Пуаре до современного подхода Габриэль «Коко» Шанель, от утончённой женственности Жанны Ланвен и Мадлен Вионне до смелого сюрреализма Эльзы Скиапарелли, от «женщины-цветка» Кристиана Диора до скульптурного мастерства Кристобаля Баленсиаги, от минимализма 60-х годов Юбера де Живанши, Пьера Кардена и Андре Куррежа до ярких итальянцев Валентино Гаравани и Джанни Версаче, завершая провокационными идеями, предложенными Жаном-Полем Готье и Джоном Гальяно.

Выставка рассказывает о важнейших переменах, которые пережила мода (и в частности, высокая мода) на протяжении 20 века. Когда-то высокая мода (haute couture) представляла собой одежду высочайшего качества, из лучших материалов, сшитую строго по меркам заказчика.

Роскошь этих нарядов выражалась не в ярких цветах и экстравагантных силуэтах, а в безупречном крое, качестве пошива и ткани. Сегодня это назвали бы «тихой роскошью» — шелковые коктейльные платья, дневные костюмы, шерстяные пальто. Однако их отделка настолько качественна, что каждый из этих нарядов представляет собой настоящий маленький шедевр, который знатоки моды оценят с первого взгляда.

В 50-е годы 20 века всё большее распространение получает идея о том, что дизайнерскую одежду можно продавать в магазинах в готовом виде — выбери свой размер, заплати и носи! Prêt-à-porter или «готовая к носке одежда» позволила модным домам охватить гораздо более широкий круг клиентов, поскольку цены на такую одежду были заметно ниже, а для приобретения не требовалось снятия мерок. В 60-е годы новый подход прочно вошёл в модный бизнес — теперь высокой моде пришлось конкурировать с одеждой, которая была более доступной по цене, но при этом весьма интересной с точки зрения дизайна.

В наши дни модных домов, соответствующих строгим правилам высокой моды, осталось совсем немного, сокращается и число их клиентов. Не каждому по карману наряд, стоимость которого составляет от нескольких тысяч до сотен тысяч… С изменением образа жизни стало гораздо меньше мероприятий, на которые можно было бы прийти в дорогих нарядах.

В основном модные дома зарабатывают на готовой одежде, а также на коллекциях косметики, парфюмерии и аксессуаров. Что же касается высокой моды — для тех модных домов, которые вообще сохранили это направление, она скорее служит грандиозным визуальным шоу. Её задача заключается не столько в том, чтобы предлагать модели одежды, которые можно носить в реальной жизни, сколько в том, чтобы формировать репутацию и узнаваемость модного дома, обозначать тренды и демонстрировать креативность.

Мода, как всегда, точно отражает то, что происходит в обществе: удобство и комфорт становятся для нас важнее высокого статуса и безупречного кроя, который заставляет держать осанку, принимать красивые позы и подбирать столь же безупречные аксессуары. Означает ли это, что уникальное мастерство кутюрье, закройщиков, портных, вышивальщиц будет утеряно? Пока ателье модных домов, словно тайные сокровища, хранят бесценные навыки и опыт, которые выдающиеся мастера передавали из поколения в поколение – за моду можно не волноваться.